Les cinq musiciens tirent leurs inspirations de groupes qui n’ont pas peur de mettre en avant leur excentricité tels que Muse, Queen ou encore David Bowie (des artistes qui sont d’ailleurs mis à l’honneur dans leur programme). Les nombreuses influences au sein du groupe entraînent leur musique vers des horizons entremêlant les couleurs subtiles du blues, du jazz et du classique et celles, plus agressives, du Punk ou du Hard Rock. Tout ceci se retrouve au service de leurs compositions aux riffs efficaces, rythmes endiablés, mélodies recherchées et paroles brutes et honnêtes, fruit du mélange d’un travail collectif et d’années de créations individuelles.
Le programme comporte en majorité des compositions soit une vingtaine de titres Pop-Rock-Prog’ et quelques reprises pour une durée de deux heures environs. Les influences principales sont très diverses : Dream Theater, Marillion, Gabriel, Pink Floyd, Hendrix, Deep Purple, Toto, Queen… Cela donne un savant mélange avec des titres toujours agréables et prenants.
Mike – Chant et Claviers, Jean Marc (Papy) – Batterie Tony – Basse Christian (Kriss) – Guitare et Chœurs.
Soprano : Laurie JAUFFRET Ténor : Gilles SAN JUAN Contre-Ténor J BERTINI Basse : Enrico GAUDINO
Sur une idée originale du ténor Gilles SAN JUAN, nous vous proposons un concert inédit autour de Mozart et de son célèbre Requiem en Ré mineur, KV 626. Qui ne l’a pas écouté au moins une fois ?! Alors nous direz-vous : quel intérêt pour cette énième version ? En quoi est-ce une proposition inédite ? Imaginez cette œuvre inégalée sous un nouvel angle, une perspective artistique qui transcende les frontières du temps et de l’espace et qui promet de toucher vos âmes et d’élever vos esprits pour vous emmener des Ténèbres de la Mort à la Lumière de la Vie. « Amadeus Last Project, Requiem intime » est une création innovante car il s’agit d’une transcription pour Quatuor à Cordes à laquelle s’ajoutent uniquement les 4 voix des chanteurs solistes En 1802 , Peter LICHTENTHAL a réalisé un arrangement dépouillé du Requiem de Maître Mozart pour quatuor à cordes sans les voix des chœurs ni celles des solistes. Aussi cela est inédit, nous avons eu l’idée de réintégrer les 4 voix des chanteurs solistes. Nous vous convions à bien plus qu’un simple concert, à une expérience sonore qui vous transportera au cœur de la musique et de l’âme de Mozart, dans son intimité. Car en effet, le Requiem est sa dernière œuvre, qu’il a écrite dans sa chambre, sur son lit de mort. Nos 8 artistes, par leurs virtuosités vous révéleront les nuances les plus profondes de cette œuvre monumentale, à en ressentir chaque résonnance, chaque harmonie et chaque silence afin de faire vibrer vos cœurs et vos âmes.
« Comme la mort […] est l’ultime étape de notre vie, je me suis familiarisé depuis quelques années avec ce meilleur et véritable ami de l’homme, de sorte que son image non seulement n’a pour moi rien d’effrayant mais est plutôt quelque chose de rassurant et de consolateur. » Wolfgang Amadeus MOZART
Samedi 1er Février 2025 – 17h30
Eglise Notre-Dame de l’Assomption Port Vieux
Chœur & Orchestre RESONANCES
Direction : Patrick SAYAQUE
Résonances est une association musicale toulonnaise qui a initialement été créée en 1985. Elle a ouvert une nouvelle page de son histoire en 2018 avec l’arrivée du directeur artistique et chef Patrick SAYAQUE. Aujourd’hui, elle cherche à répondre à un besoin d’une manière originale résumée dans le slogan suivant : “Révélez votre harmonie intérieure grâce à la musique”. Nous avons en effet constaté que trop souvent les musiciens et mélomanes amateurs manquaient de confiance quant à leur talent et/ou leurs goûts musicaux, n’ayant pas reçu les outils offerts dans le cadre d’une formation en Conservatoire ou dans un milieu familial averti. Ils ne prennent pas alors pleinement conscience de ce qu’ils font, de la place de la musique dans leur vie et ratent par là-même les multiples occasions de bien-être, de mieux-être que cet art procure. À Résonances, nous avons donc décidé d’offrir deux axes pour révéler les harmonies intérieures : une pédagogie exigeante mais bienveillante pour le chœur et l’orchestre d’une part ; et d’autre part plusieurs outils de culture musicale, ouverts à tous. Car oui, nous pensons que plus l’on connait les facettes de ce qui nous émeut, de ce que nous pratiquons (en chantant, jouant, écoutant), plus l’on prend confiance, plus l’on résonne/raisonne, plus l’on a à cœur de partager le beau, créant ainsi une vague positive (d’où notre nouveau logo !) N’hésitez pas à rejoindre le mouvement ! www.resonancesmusicales.com
Dimanche 2 Février 2025 – 15h00
Eglise Notre-Dame de l’Assomption Port Vieux
Quintette du PARVIS
Le Bonheur de jouer ensemble, une conception identique de la musique et une envie de pouvoir arpenter le vaste et riche répertoire du Quatuor. E 1996, elles concrétisent ce désir en constituant « Le Quatuor du Parvis ». Depuis, elles sillonnent non seulement notre région, mais la France entière pour le plus grand plaisir des amoureux de la musique.
Sylvie NIVERD Violon, après avoir obtenu plusieurs médailles d’or au Conservatoire de Troyes, elle obtient la Licence de Concert à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Titulaire des Orchestre de Metz puis de Nancy, elle rejoint en 1985 les premiers violons de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à ses activités de professeur au Conservatoire de Bandol elle participe à de nombreux concerts en formation de Musique de Chambre.
Chantal RODIER violon, après des études musicales au Conservatoire de Marseille, puis à Genève, une Licence de Musicologie à l’Université d’Aix en Provence, elle obtient le CA d’enseignement de violon en 1975. Elle est actuellement Professeur de violon au Conservatoire d’Avignon. Durant sa carrière elle a été Co-soliste de plusieurs orchestres (Bayonne, Avignon), a effectué de nombreux concerts avec l’OLRAP, et dans diverses formations en Musique de Chambre.
Cécile FLORENTIN alto, après avoir obtenu deux premiers prix en violon et à l’alto à l’Ecole Nationale de Musique d’Aulnay Sous-Bois, elle obtient son diplôme avec mention TB au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle est depuis 1998 titulaire à l’Orchestre Philharmonique de Marseille.
Véronique GUEIRARD Violoncelle, elle débute ses études au Conservatoire d’Angers, et en 1979 elle est admise au Conservatoire Européen de Musique de Paris, où elle se perfectionne en violoncelle et Musique de Chambre, et obtient son diplôme de fin d’études en 1982. Depuis 1983, elle est titulaire à l’Orchestre Philharmonique de Marseille
Michèle CAILLOL Contrebasse, a fait ses études musicales au CNR de Marseille puis à Meudon, où elle obtient une médaille d’or et un 1er Prix en 1980. Depuis 1981, elle joue en tant que seconde soliste au sein de l’Orchestre Philharmonique de Marseille ainsi que dans différentes formations d’orchestre
Vendredi 7 Février 2025 – 20h30
Eglise Notre-Dame de l’Assomption
Récital de Chant Anne-Sophie CARRIERE
Accompagnement Piano : Rachel CHYTELMAN
Rachel CHYTELMAN a étudié le piano et le chant au conservatoire d’Auxerre. Elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur en 2009 au CEFEDEM d’Aubagne. Passionnée par la musique vocale, elle accompagne la classe de chant du conservatoire d’Aubagne depuis 2012, et enseigne le piano aux conservatoires d’Aubagne et de La Ciotat depuis 2014 et 2019. Parallèlement elle se forme à la direction de choeur. Son expérience lui permet d’aborder l’accompagnement d’un répertoire vocal varié allant de la musique de la renaissance à nos jours. Elle accompagne régulièrement quelques chorales de la région.
Anne Sophie CARRIERE débute son parcours musical comme pianiste à l’âge de 5 ans jusqu’à ses 12 ans. Elle montre un don certain pour l’éclectisme musical tout en restant fondamentalement classique. Compétence pour partie innée, héritage reçu de son arrière-grand-mère, pianiste professionnelle. Un évènement personnel douloureux lui donne un déclic et la conduit sur le chemin du chant lyrique, qui lui permet d’exprimer ses émotions, de « Nourrir son âme et de transmettre les vibrations musicales à celles et ceux qui l’écoutent ». Elle oriente ses choix vers les musiques anciennes, chants sacrés et baroque qui restent son domaine de prédilection. D’abord autodidacte, elle intègre le conservatoire d’Aubagne dans la classe de chant dans la tessiture Mezzo-Soprano, et maîtrise très rapidement un large éventail de chants dans des langues variées. La passion est là, bien présente. Anne Sophie n’a pour but que de partager sa musique, ses émotions et sa lumière musicale.
Samedi 8 Février 2025 – 20h30
Chapelle des Minimes, Place Guibert
Alexis TCHOLAKIAN TRIO
Alexis TCHOLAKIAN, né à Paris, est un pianiste et compositeur résidant actuellement en France où il a joui d’une bonne notoriété au cours de la dernière décennie. Il étudie le piano classique, jusqu’à l’adolescence, avec Huguette AGEDERIAN (pianiste de concert / premier prix de l’Académie Marguerite Long). En 1990, il obtient une bourse pour étudier le jazz au célèbre « Berklee College of Music » de Boston. De retour en France, il développe son jeu jazz auprès du célèbre maître du jazz Bernard Maury, ami de Bill Evans et Michel Petrucciani. Alexis TCHOLAKIAN a joué dans de nombreuses salles en France, Angleterre, Allemagne, Suisse, Maroc, Algérie, Ukraine, Arménie… et joue souvent dans les clubs de jazz parisiens (Petit Opportun, Sunset, Sunside, Petit Journal Montparnasse, Jazz Act, Caveau des Légendes, 7 Lézards, Opus Café, Franc-Pinot, Archipel…) Alexis est également le sideman de nombreux chanteurs de jazz en France. Sous son propre nom, il a enregistré 13 CD différents en trio et en solo et deux DVD.
Alexis TCHOLAKIAN fait partie de cette série de jeunes pianistes français qui ont progressé au cours des dernières années d’une manière incroyable. Il est aussi un compositeur remarquable » Martial Solal « …Ne cédant jamais au piège du pathos ni de la joliesse, son piano bien inspiré navigue toujours à la boussole d’un intense chant naturel. Celui qu’on va chercher dans ses lointains intérieurs… sous ses doigts, le clavier frissonne et éclaire le silence d’une lumière de lune… ce pianiste rare, réservé, retiré dans sa musique comme un ermite, mérite d’être aujourd’hui reconnu à sa juste valeur » Pascal Anquetil, journaliste au magazine « Jazzman »
Dimanche 9 Février 2025 – 15h00
Eglise Notre-Dame de L’Assomption, Port Vieux
Récital de Piano
Patrick ZYGMANOWSKI
Patrick ZYGMANOWSKI Piano. Pianiste prodige et éclectique, Patrick ZYGMANOWSKI donne son premier récital à l’âge de 10 ans et depuis parcourt le monde dans les plus grandes salles de concert (Paris, Rome, Venise, Genève, Copenhague, Moscou, Saint-Pétersbourg, New-York, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Tokyo, Osaka, Séoul, Taïwan, Hanoï, Pékin, Jakarta, Singapour). Son jeu sensible et virtuose confère à ses interprétations une parfaite maîtrise émotionnelle. Issu de la grande tradition française de l’école de piano, Patrick ZYGMANOWSKI est titulaire de deux premiers prix (piano et musique de chambre) du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ainsi que lauréat du programme très sélectif du 3e cycle formant les meilleurs solistes français. Il a également remporté plusieurs prix internationaux de musique aux Concours Internationaux de Paris (1994), F.N.A.P.E.C. (1995) et Henri Sauguet (1995). Il a bénéficié des conseils de maîtres tels que Pascal Devoyon, Gerhard Oppitz, György Sebök ou encore Lev Naoumov. Boursier du gouvernement allemand, il parachève sa formation à la Hochshule für Musik de Munich avant d’entamer une carrière musicale internationale en compagnie des meilleurs solistes (Gérard Poulet, Frédéric Moreau, Florent Héau, Gérard Caussé, Michel Michalakakos, Jérôme Pernoo, Jean Ferrandis, Roland Pidoux, Jean Deroyer, Renaud Capuçon). Compositeur et arrangeur, Patrick ZYGMANOWSKI collabore avec le théâtre de la Comédie-Française (Paris) et diverses formations qui lui valent d’être récompensé par le Prix Delmas de l’Académie des Beaux-Arts. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de piano, Patrick ZYGMANOWSKI enseigne à l’École normale de musique de Paris et au Conservatoire à rayonnement régional d’Aix-en-Provence. Il est également professeur invité permanent à l’Osaka College of Music (Japon). Patrick ZYGMANOWSKI a assuré la direction de la prestigieuse résidence d’artistes ‘‘Villa Kujoyama’’ (établissement du Ministère des Affaires étrangères et européennes) à Kyoto au Japon de 2010 à 2012. Il assure la direction artistique du Festival Musiques Festiv’ en Entre-deux-Mers (Gironde). Sa discographie comporte des enregistrements consacrés à la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau Zygmanowski, Lyrinx 1995 – 1999) ainsi qu’une intégrale des sonates de Brahms et Reger (avec Florent Héau, Zigzag Territoire – 2003) qui reçoivent un accueil unanime de la presse. Plus récemment, il a gravé plusieurs CD : Schubert à quatre mains (WPCS 12323 – 2009), « Le piano danse » toujours à quatre mains (Harmonia Mundi 2014) et un enregistrement consacré aux oeuvres d’Astor Piazzolla avec le Trio Innova (IndéSens 2018). Les critiques saluent en lui un « interprète sensible et attentif, qui porte son partenaire comme on porte au ballet avec élégance et autorité », « un pianiste sensible, qui fait preuve d’intelligence et d’humour », « un artiste sensible au toucher délicat et expressif ».
BILLETTERIE HELLOASSO
Renseignements & réservations
Association Passion’ARTS 12, Rue Gueymard 13600 La Ciotat
Téléphone : 07 67 20 29 99 – 04 42 83 08 08
Email : passionarts.concerts@laposte.net
Permanences Billetterie :
Tous les lundis, mardis et jeudis matins, de 09h30 à 12h00.
Présent depuis l’inauguration du théâtre, le Chœur de l’Opéra de Toulon est aujourd’hui constitué de 25 permanents, et se trouve depuis 2011 sous la direction de Christophe Bernollin. La qualité d’adaptation des chanteurs lyriques le constituant permet d’aborder tout type de répertoire, de l’opérette à l’opéra, de la musique sacrée à l’oratorio, de l’opéra-comique à la comédie musicale, et cela dans toutes les langues. Figurant parmi les meilleurs chœurs d’opéra de région, cet ensemble est régulièrement invité sur d’autres scènes nationales ou internationales comme l’Opéra-Comique, l’Opéra de Vichy, le Festival de Baalbeck au Liban et, très régulièrement, aux Chorégies d’Orange. Souhaitant promouvoir la qualité de ses artistes, la direction du théâtre leur confie régulièrement des rôles solistes ou chacun peut mettre en valeur ses qualités propres et répondre à cette grande idée du chœur, ensemble homogène, soudé et cohérent d’où le soliste peut émerger. Ces dernières saisons, l’ensemble s’est illustré notamment dans Lohengrin avec le Chœur de l’Opéra National de Montpellier, Didon et Enée, Dialogues des Carmélites, Otello… et dans des créations en France comme Street Scène de Kurt Weill et Follies de Sondheim.
Christophe BERNOLLIN : Chef de Chœur
Après des études de piano puis de flûte traversière (médaille d’or au CNR de Lyon), il intègre la classe de direction de chœur de Bernard Têtu au CNSM de Lyon où il obtient son Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales en 1996. Au cours de ses études, il travaille avec Jean Laforge (Opéra de Genève) et Ching-Lien Wu (Opéra National du Rhin). Il occupe différents postes de professeur dans les ENM de Chambéry, de Bourgoin-Jallieu et aussi au sein de l’Opéra National de Lyon où il est chef de chœur de la Maîtrise. De 1996 à 2001, il occupe à l’Opéra National de Lyon le poste de chef assistant à la direction musicale. En 2001, il dirige un opéra contemporain L’Indien des Neiges de Jacques Rebotier De 1996 à 2001, il est directeur musical du Chœur des Duchés de Savoie, du Chœur départemental de Savoie et du Chœur Universitaire de Lyon. Titulaire du Certificat d’Aptitude de direction d’Ensembles, il est depuis septembre 2002 professeur de Chant Choral et de Direction de Chœurs au CNRR de Toulon Provence Méditerranée. Il est intervenu régulièrement à l’Opéra de Toulon comme chef d’orchestre, chef de chœur et chef de chœur d’enfants, avant d’y être nommé chef de chœur titulaire en 2011.
Pascal MARSAULT : Orgue
Originaire de Blois, Pascal Marsault est organiste titulaire des orgues de Saint-Ignace à Paris et de Sanary-sur-Mer. Il est également professeur d’orgue au conservatoire de Toulon-Provence-Méditerranée. Lauréat de plusieurs concours internationaux et du conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a étudié l’orgue au conservatoire de Tours, puis avec Marie-Claire Alain, Michel Bouvard et Olivier Latry, à Paris. Il a été le premier organiste français à être nommé en résidence au Sapporo concert hall au Japon, en 1998. Il enseigne à l’Académie d’arts sacrés de Sainte-Anne d’Auray de 2001 à 2004, avant de coordonner l’enseignement de l’orgue au conservatoire de Toulon-Provence-Méditerranée. Il dirige une formation de jeunes organistes de 2004 à 2013 à Bogota, en lien avec l’université de Colombie et l’archevêché de Bogota. Ses concerts l’ont mené en Europe, au Proche Orient, en Asie, et jusqu’en Amérique du Nord comme du Sud.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) * Ave verum corpus, K. 618
Felix Mendelssohn (1809-1847) * Geistliches Lied pour alto et chœur : 1) Laß, o Herr, mich Hilfe finden 2) Choral : Deines Kind’s Gebet erhöre3) Herr, wir trau’n auf deine Güte * Paulus, Op. 36 : Siehe, wir preisen selig * Christus, Op. 97 : Ihr Töchter Zions
Johannes Brahms (1833-1897) * Prélude en sol majeur WoO 10 (1857) pour orgue seul * Geistliches Lied, Op. 30
Gabriel Fauré (1845-1924) * Cantique de Jean Racine, Op. 11
L’OPP est un grand orchestre symphonique composé d’une soixantaine de musiciens, tous bénévoles et passionnés de musique.
L’Orchestre Philharmonique de Provence (OPP) est une association loi 1901 créée en 1982 et enregistrée à la Préfecture des Bouches-du-Rhône (France) sous me numéro W133007176 et sousle numéro SIRET 383 394 178 00016.
L’OPP est basé à Marseille et compte dans ses rangs de nombreux jeunes artistes, lauréats desconservatoires de musique régionaux. A ce titre, l’OPP est agréé par le Ministère de La Jeunesse et des Sports.
Les objectifs de l’Orchestre sont : – Promouvoir la culture musicale en milieu scolaire et rural. – Préparer et animer des concerts publics. – Organiser des stages instrumentaux et de direction d’orchestre.
L’OPP invite en permanence des solistes confirmés, ainsi que de jeunes talents prometteurs.
Dylan SAMUEL, Direction
Chef d’orchestre d’origine indienne, Dylan SAMUEL a étudié la direction d’orchestre auprès de Jean-Louis Maes au Conservatoire de Région Toulon Provence Méditerranée, puis comme assistant de Marie-Christine Forget à l’Ensemble Instrumental Méditerranéen et au Chœur Régional Mare Nostrum. Il se perfectionne par la suite avec les chefs Franck Villard, Arnaud Pairier et François Dorion.
Dylan SAMUEL a eu le privilège d’accompagner des solistes internationaux notamment François René Duchâble, Éliane Reyes, Élena Rozanova… Il est nommé sur concours directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Provence à Marseille.
Organiste, élève de Jérémie Noyer, il est successivement organiste associé de l’église Saint-Michel de Draguignan, organiste titulaire de l’église Saint-Laurent de Flayosc, puis officie actuellement comme organiste associé de la Cathédrale de Fréjus, de l’église de Sainte-Maxime et des églises de Gardanne-Meyreuil.
Passionné par les musiques traditionnelles d’Irlande, il joue du uilleann pipes et des whistles irlandais dans de nombreux ensembles (Arwen, Ossian, Silver Drops, Épona…).
Clarinettiste de formation, il est membre de l’Ensemble Musical de la Croix Valmer, formation professionnelle du Golfe de Saint-Tropez.
Fortement attaché à la création, il a dirigé les œuvres de plusieurs compositeurs, notamment Nicolas Mazmannian, Luc Baiwir ou encore Étienne Kippelen.
Engagé dans l’enseignement, il a été professeur d’orchestre au Conservatoire Dracénie Provence Verdon, puis dans plusieurs établissements du Pays d’Aix.
Sa passion pour la musique de film et d’animation japonaise, l’amène à échanger avec plusieurs compositeurs japonais, ainsi que de nombreuses personnalités (Yuji Nomi, Tamiya Terashima, Michel Barouille, Philippe Ariotti, Dominique Poulain, Peter Lorne…). Il a également dirigé de nombreux concerts autour de la musique d’animation japonaise.
Dylan SAMUEL est chargé d’enseignement (direction d’orchestre – créations contemporaines) au département musicologie de l’Université d’Aix-Marseille, il est professeur au Conservatoire Intercommunal de la Provence Verte, ainsi qu’à l’école de musique de Saint-Cannat.
Julien SABDES : Soliste (Piano)
Après avoir suivi une formation classique au Conservatoire de Marseille et obtenu un prix de musique de chambre et de formation musicale (le prix Pierre Barbizet), il accompagne régulièrement divers ensembles vocaux classiques, notamment la Maîtrise Gabriel Fauré, au piano et à l’orgue liturgique. Il a, à son actif, une expérience à l’international en musique classique et musiques du monde (Suède, Norvège, Danemark., Allemagne, République Tchèque, Bulgarie, Suisse, Belgique, Viêtnam, Italie, Monaco, Le Vatican). Son expérience dans le jazz et en big band débute en 2010, il joue avec diverses formations régionales : le big band de Cabriès, le Garden Swing Big Band, l’Aubagne Jazz Band, le Big Band de Pertuis. Il a aussi participé à l’enregistrement d’un album avec le Garden Swing Big Band et de deux albums heavy metal avec le groupe Style Trip.
Au programme
Rhapsody in Blue (G. Gershwin)
Symphonie du Nouveau Monde (A. Dvorak)
Rhapsody in Blue est une œuvre pour piano et orchestre composée par George Gershwin en 1924, qui combine des éléments de musique classique et de jazz L’œuvre a été orchestrée par Ferde Grofé à trois reprises, en 1924, 1926 et finalement en 1942. La première eut lieu lors d’un concert intitulé An Experiment in Modern Music le 12 février 1924 à l’Aeolian Hall de New York, interprétée par l’orchestre de Paul Whiteman, commanditaire de l’œuvre, avec George Gershwin au piano. Le Cambridge Music Handbook estime que « Rhapsody in Blue a établi la réputation de Gershwin comme compositeur de renom et est depuis devenue une des plus populaires œuvres orchestrales américaines ».
C’est dans un train de Boston que Gershwin a eu les idées pour Rhapsody in Blue. Il commença le 7 janvier, comme indiqué sur le manuscrit pour deux pianos. La composition fut achevée en quelques semaines et Les orchestrations furent finies le 4 février, huit jours seulement avant la première.
Dvorak compose la Symphonie du Nouveau Monde durant son séjour aux États-Unis (1892-1896) alors qu’il travaille comme directeur du Conservatoire de New York et vit sur la Première avenue de Manhattan. La partition est écrite entre janvier et mai 1893.
Le deuxième mouvement est le plus reconnu par la nostalgie qui en émane. Dans un article publié le 15 décembre 1893 dans le New York Herald, Dvorak explique en quoi la musique des Indiens d’Amérique a influencé sa symphonie : « Je n’ai utilisé aucune des mélodies indiennes. J’ai simplement écrit des thèmes originaux englobant les particularités de cette musique et, utilisant ces thèmes comme sujets, je les ai développés avec les moyens des rythmes modernes, contrepoints et couleurs orchestrales. »
Dans le même article, Dvorak indique qu’il considère le deuxième mouvement comme « une étude pour une future œuvre, soit une cantate ou un opéra… qui sera fondée sur The Song of Hiawatha de Longfellow » (il n’écrivit jamais cette œuvre). Il précise également que le troisième mouvement scherzo est « inspiré d’une scène de fête dans Hiawatha pendant laquelle les Indiens dansent ».
La symphonie est créée le 16 décembre 1893 au Carnegie Hall, sous la direction d’Anton Seidl.
Neil Armstrong emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11, la première à déposer un homme sur la Lune, en 1969.
Après trois ans de guitare, Joce, chanteuse française se consacre au chant, et fera plusieurs années dans divers groupes et orchestres, avant de tourner sous son nom à compter de 1995 avec un répertoire de chanson française. En 1998, ses rencontres, avec Bibi Louison, pianiste (Ch. Aznavour) et Jean-Marc Lajudie, batteur (J. Gréco), donneront naissance au spectacle Les Années Cinéma (Thèmes du cinéma français). En 2001, elle chante sur les scènes de Belgique, Pays-Bas, Norvège, Emirats Arabes-Unis, Etats-Unis, Asie. En 2008, auteure, elle sort son premier album Une étoile est dans mon ciel, composé en majorité par Éric Miller (J- Loup Dabadie). Puis, en 2013, Claude Salmiéri (M. Berger), lui propose de travailler sur ses prochaines créations. La collaboration Joce – Miller – Salmiéri donnera naissance à son 2ème album : « Double Face ». La même année, elle crée aussi, le spectacle « La Pie Vous Chante » (dédié aux poètes-chanteurs), mis en scène par la comédienne Corinne Delpech (Café-Théâtre Côté Rocher Rocamadour).
Sur scène, Joce était accompagnée par Thierry Roques, à l’accordéon (S. Reggiani) et J. S. Bressy (A. Leprest). À compter de 2015, Joce joue le spectacle « Chansons à voir ! » accompagnée par Benjamin Barria, au piano, et se produit au Festival d’Avignon (2017 et 2018). Le 14 janvier 2019 est sorti son troisième album, « Multas Vitas ». La même année, Joce remporte le Prix du Jury de La Truffe d’Argent, avec sa chanson « Si j’étais » (Hommage à B. Weldens). En janvier 2021, Joce propose également une deuxième version en quartet de « Multas Vitas », avec un pianiste, un accordéoniste et un percussionniste. Après une partie de son nouvel opus « Avec ou Sans » présenté en duo, lors du Festival d’Avignon Off, du 7 au 29 juillet 2023, 2024, sera l’année de sortie de son quatrième album du même nom. Elle en signe paroles et musique. Joce chante depuis toujours la chanson française intimiste. C’est une interprète généreuse au service des émotions ; elle y met sa force et son expérience. Sa voix singulière et ses interprétations font d’elle, une artiste qu’on n’oublie pas. Avec un seul pianiste, ou avec plusieurs musiciens, Joce vous conte un quotidien où les vers s’entrechoquent. Une énergie contagieuse ! De la chanson 100 % française, avec de jolis textes inclassables et de l’inattendu.
Avec ou Sans
Joce présente Avec ou Sans son nouvel album, et son spectacle du même nom. Auteure Compositrice Interprète, elle évoque le quotidien, des jours Avec et des jours Sans, mais ne laisse en aucun cas indifférent, par la virtuosité de ses musiques, la qualité de ses textes, de son univers tout entier. L’oubli, les contradictions, les enfants de la guerre, mais aussi les voisins, ou encore le souvenir d’une première passion amoureuse, font partie des thèmes abordés par la chanteuse. Avec ses nouvelles créations, il faut s’attendre à des sonorités encore jamais explorées par Joce, et à du dynamisme à revendre ! De l’humour, toujours et de l’émotion à fleur de voix, les deux font l’équilibre ! Joce captive un public varié, hétéroclite, tant au niveau des âges, des classes sociales et même des opinions politiques. Avec ou Sans se produit en duo, trio, ou quartet.
« Ce qu’on en dit ! »
« Chanteuse réaliste, mais tellement plus naturelle que nos belles des années 30, chanteuse comique… Toujours juste, jamais caricaturale, touchante ou drôle, la voix souple, expressive et vivante, à de rares inflexions graves, des vibrations, du rythme et de la nuance. Le jeu corporel de cette jolie blonde tout de noir vêtue est parfait aussi. C’est l’interprète idéale… dans la lignée des plus grandes, Piaf, Solleville, Michèle Bernard, Catherine Sauvage… Et tellement juste, toute sobre accrochée au micro… Pas pour pleurnicher, pour vous noyer dans la beauté… » Catherine LAUGIER, Nos Enchanteurs « Accompagnée au piano…, Joce s’approprie la matière. Elle interprète d’une voix claire, brillante et puissante, sourire généreux, gestuelle énergique et précise, look dynamite-entraînant genre chef mono… Pures poésies, instantanés du quotidien, textes graves, drôles ou décalés, autant de petits bonbons savoureux à goûter lors de ce récital hors du commun… » Didier BLONS, Radio Albatros Le Havre
« De son écriture authentique, Joce émeut, qu’elle aborde la vieillesse (son titre Les anciens, digne du meilleur Lynda Lemay), ou le souvenir de jeunesse (Les Vacances)… Son album prouve, s’il en était besoin, que la chanson classique, faite de textes intelligibles et de mélodies explicites, a encore un présent avéré, et sans doute un bel avenir, pour peu que l’interprétation soit à la hauteur… » Michel GALLAS, Hexagone.
Accompagné au piano par Benjamin BARRIA
Benjamin BARRIA est né à Albi en 1980. Passionné par la musique et le piano dès l’âge de 6 ans, il suivra les cours du Conservatoire National de Toulouse dans la classe de Philippe Blacher et obtient son DEM en 2002. Il se perfectionne en suite à Paris auprès de Marie Josèphe Jude et de Stefan Patry.
Il donne actuellement plusieurs dizaines de concerts par an en soliste et dans divers groupes : Carré d’As Orchestra, Les Cuivres de Rocamadour, Paris Chicago, et dans les grands festivals en France et à l’étranger (Suisse, Espagne, Italie, Allemagne, Inde) : Festival de la Cité à Carcassonne, Festival international de Roquevaire, Toulouse les Orgues, Jazz à Montauban, Festival international de Genève, Les nuits du parvis de Saint Maximin, Festival international de Céret, Les musicales du plateau, Festival du Mont Dore, Rencontres musicales de Melun, Festival lyrique d’Argeles, International Jazz Day à Delhi, Yamaha Music Square de Jaipur et Bangalore, Alliance Française de Mumbai et Pondichery…
Le duo Hoza a choisi dans ce répertoire d’explorer les liens entre l’Italie et l’Angleterre avec trois compositeurs de l’époque baroque. Depuis l’origine avec Claudio Monteverdi jusqu’à la fin de la période avec Georg Friedrich Händel en passant par Henry Purcell. Par son instrumentation la plus dépouillée (guitare et voix), utilisant l’accordage du luth et la basse continue improvisée, les interprètes cherchent à rendre l’atmosphère des salons de l’époque où on jouait les airs à la mode en petit comité, l’intimité et le dépouillement extrême amène une fragilité qui permet d’être au plus près de l’émotion. Le répertoire se focalise sur certains airs d’un même personnage afin de construire une architecture narrative. Cela permet d’explorer les personnages en profondeur dans l’interprétation avec Ottavia dans l’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, Didon (Dido) dans Dido & Aeneas d’Henry Purcell et Ruggiero dans Alcina de Georg Friedrich Händel. D’autres airs de ces mêmes compositeurs viennent compléter cette exploration du dialogue entre les deux pays à travers certains des plus beaux morceaux de la période baroque, avec notamment le magnifique « Ombra mai fu » de Georg Friedrich Händel.
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Le Duo HOZA
Le Duo Hoza est un ensemble de musique de chambre composé de Chani Bauza au chant et Pascal Hoyer à la guitare 10 cordes. La particularité du décacorde leur permet de jouer aussi bien le répertoire ancien pour luth et voix que des œuvres plus moderne écrites pour la guitare. Cette formation musicales est une des plus anciennes, utilisé dès la renaissance (et même avant !) pour animer des soirées dans des salons privés. Pétrarque lui-même qui chantait parfois ses poèmes en s’accompagnant au luth et Schubert faisait de même avec sa guitare, ces moments privilégiés ont toujours existés, où la musique se dégustait et se partageait en petit comité. Outre ce partage intime avec le public, le Duo Hoza travaille régulièrement la finesse, la précision, ainsi que la complicité pour pouvoir à chaque concert interpréter librement et de manière toujours différente ce répertoire, s’adaptant au public et au lieu pour créer une expérience partagée unique.
Chani Bauza
Après avoir obtenu son prix de chant au conservatoire d’Aix-en-Provence, Chani continue de travailler avec Teresa Berganza, notamment à l’académie de Villecroze et au festival de Panticosa (Espagne), à l’opéra studio de Weimar, ainsi qu’avec Regina Werner Dietrich à Leipzig.
Elle s’intéresse aussi à la musique ancienne, qui lui permet d’exprimer sa sensibilité dans la liberté d’improvisation, et se forme auprès de Monique Zanetti ou encore avec Maria Cristina Kiehr et Paul Agnew (Les Arts Florissants).
Tout en se produisant dans des opéras, des créations contemporaines et de nombreux oratorios, elle continue d’explorer la musique de chambre et le récital pour y trouver l’expression de sa sensibilité dans sa forme la plus pure.
Ces dernières saisons, on a pu l’entendre en récital dans de nombreux festivals (les musicales du Luberon, musique dans la rue à Aix-en-Provence, au Palais de l’Archevêché …), comme soliste dans des rôles d’opéra (Alcina à Paris et Vendôme, Le Nozze di Figaro à Weimar et Nimes…) et de nombreux oratorios dans des lieux tels que la chapelle du Palais des papes à Avignon, le théâtre du jeu de Paume à Aix-en-Provence, la cathédrale d’Aix-en-Provence…
Elle s’attache aussi à créer de nouvelles œuvres et à faire connaitre le répertoire de musique contemporaine. On a également pu l’entendre au sein de la compagnie « Lezards bleus » avec qui elle mêle chant lyrique et acrobaties aériennes, notamment au théâtre Benedetto Marcello de Rome et à l’opéra de Graz (Autriche).
Pascal Hoyer
Pascal Hoyer a commencé l’étude de la guitare classique à cinq ans avec Daniel Laugier, avec lequel il enregistre de la musique originale et fait de nombreux concerts. Intéressé par d’autres styles, il participe aussi au groupe de musique traditionnelle “Tard-Quand-Dîne”, l’ensemble de musique médiévale “Azalaïs” et crée le groupe de rock festif “Plexous”. S’intéressant de plus en plus à la musique ancienne, il développe, par la suite, une collaboration avec Christophe Raïsi autour du duo de guitares, et commence un travail approfondi sur la musique de Jean Sébastien Bach. Pour les besoins des transcriptions et pour respecter la structure de l’écriture contrapuntique, il se met à la guitare à dix cordes, qui, par son étendu supplémentaire, lui permet de jouer cette musique en respectant l’ordre des voix. Parallèlement, il entame une collaboration avec la chanteuse Chani Bauza, autour de la musique d’opéra de la période baroque, dans une version de salon, intimiste, au plus près de l’écriture de la basse continue. Il étudie aussi le luth au conservatoire de musique ancienne d’Aix-en-Provenceet avec Hopkinson Smith. Avec le Duo Hoza, ils font de nombreux concerts dans des festivals comme “Musique dans la rue” à Aix en Provence, les “Nuits de la Nartelle” à Saint Maxime, où “Les Musicales du Luberon… En 2020, il crée en Ardèche, le festival Bachstock, dédié à la musique de Jean-Sébastien Bach, avec la volonté de partager le travail quotidien et l’exploration de cette musique si féconde, et de la rendre accessible à tous les publics en animant notamment des ateliers d’écoutes.
En 2023, il crée aussi avec Vincent Magrini et François Théberge le projet “Manganese” avec des concerts de musique improvisée, au festival “Le jazz est là” et à Amsterdam. Il joue aussi de la musique ancienne italienne avec le chanteur-guitariste Aronne Dell’oro et développe aussi un récital solo de décacorde autour de la musique instrumentale de Jean-Sébastien Bach et d’arrangements originaux, qu’il donne notamment au festival “Les Inattendus” en 2023.
Tous ces projets lui permettent de développer le jeu à la guitare dix cordes et nourrissent un travail sur l’interprétation et la rencontre dans le duo, privilégiant l’écoute et le dialogue musical.
Nous sommes heureux de vous présenter le programme des 15e Musicales de Février qui se dérouleront à La Ciotat.
Deux lieux accueilleront nos artistes : l’Eglise Notre-Dame (Port Vieux) ainsi que la Chapelle des Minimes (Place Guibert).
Les spectacles auront lieu durant deux semaines, le vendredi, le samedi et dimanche, du 2 février au 11 février 2024.
Vous trouverez ci-dessous, après l’affiche, le détail de chaque concert ainsi que le QR-Code qui vous permettra d’acheter vos billets d’ores et déjà, grâce à Helloasso.
Au plaisir de vous retrouver à La Ciotat, à l’occasion des 15e Musicales de Février !
