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  • 16e Musicales de Février

    16e Musicales de Février

    Du Vendredi 31 janvier au Dimanche 9 Février

    Détails :

    Vendredi 31 Janvier 2025 – 20h30

    Hors les Murs
    Salle de l’ARTEA  
    Rue du Cardinal Lavigerie
    13470 Carnoux en Provence

    AMADEUS LAST PROJECT  

    Quatuor à Cordes XAMEO :

    Violons : Xavier LETEURE / Pille PRANS
    Alto : Vanessa KORDIC
    Violoncelle : Jean-Baptiste BOURREL

    Quatuor Vocal KARON :

    Soprano : Laurie JAUFFRET 
    Ténor : Gilles SAN JUAN 
    Contre-Ténor J BERTINI 
    Basse : Enrico GAUDINO 

    Sur une idée originale du ténor Gilles SAN JUAN, nous vous proposons un concert inédit autour de Mozart et de son célèbre Requiem en Ré mineur, KV 626. Qui ne l’a pas écouté au moins une fois ?!
    Alors nous direz-vous : quel intérêt pour cette énième version ? En quoi est-ce une proposition inédite ?
    Imaginez cette œuvre inégalée sous un nouvel angle, une perspective artistique qui transcende les frontières du temps et de l’espace et qui promet de toucher vos âmes et d’élever vos esprits pour vous emmener des Ténèbres de la Mort à la Lumière de la Vie.
    « Amadeus Last Project, Requiem intime » est une création innovante car il s’agit d’une transcription pour Quatuor à Cordes à laquelle s’ajoutent uniquement les 4 voix des chanteurs solistes
    En 1802 , Peter LICHTENTHAL a réalisé un arrangement dépouillé du Requiem de Maître Mozart pour quatuor à cordes sans les voix des chœurs ni celles des solistes. Aussi cela est inédit, nous avons eu l’idée de réintégrer les 4 voix des chanteurs solistes.
    Nous vous convions à bien plus qu’un simple concert, à une expérience sonore qui vous transportera au cœur de la musique et de l’âme de Mozart, dans son intimité. Car en effet, le Requiem est sa dernière œuvre, qu’il a écrite dans sa chambre, sur son lit de mort. Nos 8 artistes, par leurs virtuosités vous révéleront les nuances les plus profondes de cette œuvre monumentale, à en ressentir chaque résonnance, chaque harmonie et chaque silence afin de faire vibrer vos cœurs et vos âmes.

    « Comme la mort […] est l’ultime étape de notre vie, je me suis familiarisé depuis quelques années avec ce meilleur et véritable ami de l’homme, de sorte que son image non seulement n’a pour moi rien d’effrayant mais est plutôt quelque chose de rassurant et de consolateur. » Wolfgang Amadeus MOZART

    Samedi 1er Février 2025 – 17h30

    Eglise Notre-Dame de l’Assomption
    Port Vieux


    Chœur & Orchestre RESONANCES


    Direction : Patrick SAYAQUE

    Résonances est une association musicale toulonnaise qui a initialement été créée en 1985. Elle a ouvert une nouvelle page de son histoire en 2018 avec l’arrivée du directeur artistique et chef Patrick SAYAQUE. Aujourd’hui, elle cherche à répondre à un besoin d’une manière originale résumée dans le slogan suivant : “Révélez votre harmonie intérieure grâce à la musique”.  Nous avons en effet constaté que trop souvent les musiciens et mélomanes amateurs manquaient de confiance quant à leur talent et/ou leurs goûts musicaux, n’ayant pas reçu les outils offerts dans le cadre d’une formation en Conservatoire ou dans un milieu familial averti. Ils ne prennent pas alors pleinement conscience de ce qu’ils font, de la place de la musique dans leur vie et ratent par là-même les multiples occasions de bien-être, de mieux-être que cet art procure.  À Résonances, nous avons donc décidé d’offrir deux axes pour révéler les harmonies intérieures :  une pédagogie exigeante mais bienveillante pour le chœur et l’orchestre d’une part ; et d’autre part plusieurs outils de culture musicale, ouverts à tous. Car oui, nous pensons que plus l’on connait les facettes de ce qui nous émeut, de ce que nous pratiquons (en chantant, jouant, écoutant), plus l’on prend confiance, plus l’on résonne/raisonne, plus l’on a à cœur de partager le beau, créant ainsi une vague positive (d’où notre nouveau logo !)  N’hésitez pas à rejoindre le mouvement !  www.resonancesmusicales.com

    Dimanche 2 Février 2025 – 15h00

    Eglise Notre-Dame de l’Assomption
    Port Vieux

    Quintette du PARVIS

    Le Bonheur de jouer ensemble, une conception identique de la musique et une envie de pouvoir arpenter le vaste et riche répertoire du Quatuor. E 1996, elles concrétisent ce désir en constituant « Le Quatuor du Parvis ». Depuis, elles sillonnent non seulement notre région, mais la France entière pour le plus grand plaisir des amoureux de la musique.

    Sylvie NIVERD Violon, après avoir obtenu plusieurs médailles d’or au Conservatoire de Troyes, elle obtient la Licence de Concert à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Titulaire des Orchestre de Metz puis de Nancy, elle rejoint en 1985 les premiers violons de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à ses activités de professeur au Conservatoire de Bandol elle participe à de nombreux concerts en formation de Musique de Chambre. 

    Chantal RODIER violon, après des études musicales au Conservatoire de Marseille, puis à Genève, une Licence de Musicologie à l’Université d’Aix en Provence, elle obtient le CA d’enseignement de violon en 1975. Elle est actuellement Professeur de violon au Conservatoire d’Avignon. Durant sa carrière elle a été Co-soliste de plusieurs orchestres (Bayonne, Avignon), a effectué de nombreux concerts avec l’OLRAP, et dans diverses formations en Musique de Chambre. 

    Cécile FLORENTIN alto, après avoir obtenu deux premiers prix en violon et à l’alto à l’Ecole Nationale de Musique d’Aulnay Sous-Bois, elle obtient son diplôme avec mention TB au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle est depuis 1998 titulaire à l’Orchestre Philharmonique de Marseille. 

    Véronique GUEIRARD Violoncelle, elle débute ses études au Conservatoire d’Angers, et en 1979 elle est admise au Conservatoire Européen de Musique de Paris, où elle se perfectionne en violoncelle et Musique de Chambre, et obtient son diplôme de fin d’études en 1982. Depuis 1983, elle est titulaire à l’Orchestre Philharmonique de Marseille 

    Michèle CAILLOL Contrebasse, a fait ses études musicales au CNR de Marseille puis à Meudon, où elle obtient une médaille d’or et un 1er Prix en 1980. Depuis 1981, elle joue en tant que seconde soliste au sein de l’Orchestre Philharmonique de Marseille ainsi que dans différentes formations d’orchestre 


    Vendredi 7 Février 2025 – 20h30

    Eglise Notre-Dame de l’Assomption


    Récital de Chant
    Anne-Sophie CARRIERE

    Accompagnement Piano : Rachel CHYTELMAN 

    Rachel CHYTELMAN a étudié le piano et le chant au conservatoire d’Auxerre. Elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur en 2009 au CEFEDEM d’Aubagne. Passionnée par la musique vocale, elle accompagne la classe de chant du conservatoire d’Aubagne depuis 2012, et enseigne le piano aux conservatoires d’Aubagne et de La Ciotat depuis 2014 et 2019. Parallèlement elle se forme à la direction de choeur. Son expérience lui permet d’aborder l’accompagnement d’un répertoire vocal varié allant de la musique de la renaissance à nos jours. Elle accompagne régulièrement quelques chorales de la région. 

    Anne Sophie CARRIERE débute son parcours musical comme pianiste à l’âge de 5 ans jusqu’à ses 12 ans. Elle montre un don certain pour l’éclectisme musical tout en restant fondamentalement classique. Compétence pour partie innée, héritage reçu de son arrière-grand-mère, pianiste professionnelle. Un évènement personnel douloureux lui donne un déclic et la conduit sur le chemin du chant lyrique, qui lui permet d’exprimer ses émotions, de « Nourrir son âme et de transmettre les vibrations musicales à celles et ceux qui l’écoutent ». Elle oriente ses choix vers les musiques anciennes, chants sacrés et baroque qui restent son domaine de prédilection. D’abord autodidacte, elle intègre le conservatoire d’Aubagne dans la classe de chant dans la tessiture Mezzo-Soprano, et maîtrise très rapidement un large éventail de chants dans des langues variées. La passion est là, bien présente. Anne Sophie n’a pour but que de partager sa musique, ses émotions et sa lumière musicale. 

    Samedi 8 Février 2025 – 20h30 

    Chapelle des Minimes, Place Guibert

    Alexis TCHOLAKIAN TRIO 

    Alexis TCHOLAKIAN, né à Paris, est un pianiste et compositeur résidant actuellement en France où il a joui d’une bonne notoriété au cours de la dernière décennie. Il étudie le piano classique, jusqu’à l’adolescence, avec Huguette AGEDERIAN (pianiste de concert / premier prix de l’Académie Marguerite Long). En 1990, il obtient une bourse pour étudier le jazz au célèbre « Berklee College of Music » de Boston. De retour en France, il développe son jeu jazz auprès du célèbre maître du jazz Bernard Maury, ami de Bill Evans et Michel Petrucciani. Alexis TCHOLAKIAN a joué dans de nombreuses salles en France, Angleterre, Allemagne, Suisse, Maroc, Algérie, Ukraine, Arménie… et joue souvent dans les clubs de jazz parisiens (Petit Opportun, Sunset, Sunside, Petit Journal Montparnasse, Jazz Act, Caveau des Légendes, 7 Lézards, Opus Café, Franc-Pinot, Archipel…) Alexis est également le sideman de nombreux chanteurs de jazz en France. Sous son propre nom, il a enregistré 13 CD différents en trio et en solo et deux DVD. 

    Alexis TCHOLAKIAN fait partie de cette série de jeunes pianistes français qui ont progressé au cours des dernières années d’une manière incroyable. Il est aussi un compositeur remarquable » Martial Solal « …Ne cédant jamais au piège du pathos ni de la joliesse, son piano bien inspiré navigue toujours à la boussole d’un intense chant naturel. Celui qu’on va chercher dans ses lointains intérieurs… sous ses doigts, le clavier frissonne et éclaire le silence d’une lumière de lune… ce pianiste rare, réservé, retiré dans sa musique comme un ermite, mérite d’être aujourd’hui reconnu à sa juste valeur » Pascal Anquetil, journaliste au magazine « Jazzman » 

    Dimanche 9 Février 2025 – 15h00

    Eglise Notre-Dame de L’Assomption, Port Vieux

    Récital de Piano

    Patrick ZYGMANOWSKI 


    Patrick ZYGMANOWSKI Piano. Pianiste prodige et éclectique, Patrick ZYGMANOWSKI donne son premier récital à l’âge de 10 ans et depuis parcourt le monde dans les plus grandes salles de concert (Paris, Rome, Venise, Genève, Copenhague, Moscou, Saint-Pétersbourg, New-York, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Tokyo, Osaka, Séoul, Taïwan, Hanoï, Pékin, Jakarta, Singapour). Son jeu sensible et virtuose confère à ses interprétations une parfaite maîtrise émotionnelle. Issu de la grande tradition française de l’école de piano, Patrick ZYGMANOWSKI est titulaire de deux premiers prix (piano et musique de chambre) du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ainsi que lauréat du programme très sélectif du 3e cycle formant les meilleurs solistes français. Il a également remporté plusieurs prix internationaux de musique aux Concours Internationaux de Paris (1994), F.N.A.P.E.C. (1995) et Henri Sauguet (1995). Il a bénéficié des conseils de maîtres tels que Pascal Devoyon, Gerhard Oppitz, György Sebök ou encore Lev Naoumov. Boursier du gouvernement allemand, il parachève sa formation à la Hochshule für Musik de Munich avant d’entamer une carrière musicale internationale en compagnie des meilleurs solistes (Gérard Poulet, Frédéric Moreau, Florent Héau, Gérard Caussé, Michel Michalakakos, Jérôme Pernoo, Jean Ferrandis, Roland Pidoux, Jean Deroyer, Renaud Capuçon). Compositeur et arrangeur, Patrick ZYGMANOWSKI collabore avec le théâtre de la Comédie-Française (Paris) et diverses formations qui lui valent d’être récompensé par le Prix Delmas de l’Académie des Beaux-Arts. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de piano, Patrick ZYGMANOWSKI enseigne à l’École normale de musique de Paris et au Conservatoire à rayonnement régional d’Aix-en-Provence. Il est également professeur invité permanent à l’Osaka College of Music (Japon). Patrick ZYGMANOWSKI a assuré la direction de la prestigieuse résidence d’artistes ‘‘Villa Kujoyama’’ (établissement du Ministère des Affaires étrangères et européennes) à Kyoto au Japon de 2010 à 2012. Il assure la direction artistique du Festival Musiques Festiv’ en Entre-deux-Mers (Gironde). Sa discographie comporte des enregistrements consacrés à la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau Zygmanowski, Lyrinx 1995 – 1999) ainsi qu’une intégrale des sonates de Brahms et Reger (avec Florent Héau, Zigzag Territoire – 2003) qui reçoivent un accueil unanime de la presse. Plus récemment, il a gravé plusieurs CD : Schubert à quatre mains (WPCS 12323 – 2009), « Le piano danse » toujours à quatre mains (Harmonia Mundi 2014) et un enregistrement consacré aux oeuvres d’Astor Piazzolla avec le Trio Innova (IndéSens 2018). Les critiques saluent en lui un « interprète sensible et attentif, qui porte son partenaire comme on porte au ballet avec élégance et autorité », « un pianiste sensible, qui fait preuve d’intelligence et d’humour », « un artiste sensible au toucher délicat et expressif ». 


    BILLETTERIE HELLOASSO 

    Renseignements & réservations

    Association Passion’ARTS 12, Rue Gueymard 13600 La Ciotat

    Téléphone : 07 67 20 29 99 – 04 42 83 08 08

    Email : passionarts.concerts@laposte.net 

    Permanences Billetterie :

    Tous les lundis, mardis et jeudis matins, de 09h30 à 12h00.

  • Samedi 16 mars 2024 – 17h00 – Chapelle des Minimes

    DUO HOZA

    Voix & Guitare

    « VOYAGE BAROQUE :

    DE L’ITALIE À L’ANGLETERRE »

    Le duo Hoza a choisi dans ce répertoire d’explorer les liens entre l’Italie et l’Angleterre avec trois compositeurs de l’époque baroque. Depuis l’origine avec Claudio Monteverdi jusqu’à la fin de la période avec Georg Friedrich Händel en passant par Henry Purcell.
Par son instrumentation la plus dépouillée (guitare et voix), utilisant l’accordage du luth et la basse continue improvisée, les interprètes cherchent à rendre l’atmosphère des salons de l’époque où on jouait les airs à la mode en petit comité, l’intimité et le dépouillement extrême amène une fragilité qui permet d’être au plus près de l’émotion.

Le répertoire se focalise sur certains airs d’un même personnage afin de construire une architecture narrative. Cela permet d’explorer les personnages en profondeur dans l’interprétation avec Ottavia dans l’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi,  Didon (Dido) dans Dido & Aeneas d’Henry Purcell et Ruggiero dans Alcina de Georg Friedrich Händel.
D’autres airs de ces mêmes compositeurs viennent compléter cette exploration du dialogue entre les deux pays à travers certains des plus beaux morceaux de la période baroque, avec notamment le magnifique « Ombra mai fu » de Georg Friedrich Händel.

    Achat en ligne

    Scannez ce QR-Code pour accéder à notre billetterie en ligne.

    Le Duo HOZA

    Le Duo Hoza est un ensemble de musique de chambre composé de Chani Bauza au chant et Pascal Hoyer à la guitare 10 cordes.
La particularité du décacorde leur permet de jouer aussi bien le répertoire ancien pour luth et voix que des œuvres plus moderne écrites pour la guitare.
Cette formation musicales est une des plus anciennes, utilisé dès la renaissance (et même avant !) pour animer des soirées dans des salons privés. Pétrarque lui-même qui chantait parfois ses poèmes en s’accompagnant au luth et Schubert faisait de même avec sa guitare, ces moments privilégiés ont toujours existés, où la musique se dégustait et se partageait en petit comité.
Outre ce partage intime avec le public, le Duo Hoza travaille régulièrement la finesse, la précision, ainsi que la complicité pour pouvoir à chaque concert interpréter librement et de manière toujours différente ce répertoire, s’adaptant au public et au lieu pour créer une expérience partagée unique.

    Chani Bauza

    Après avoir obtenu son prix de chant au conservatoire d’Aix-en-Provence, Chani continue de travailler avec Teresa Berganza, notamment à l’académie de Villecroze et au festival de Panticosa (Espagne), à l’opéra studio de Weimar, ainsi qu’avec Regina Werner Dietrich à Leipzig.

    Elle s’intéresse aussi à la musique ancienne, qui lui permet d’exprimer sa sensibilité dans la liberté d’improvisation, et se forme auprès de Monique Zanetti ou encore avec Maria Cristina Kiehr et Paul Agnew (Les Arts Florissants).

    Tout en se produisant dans des opéras, des créations contemporaines et de nombreux oratorios, elle continue d’explorer la musique de chambre et le récital pour y trouver l’expression de sa sensibilité dans sa forme la plus pure.  

    Ces dernières saisons, on a pu l’entendre en récital dans de nombreux festivals (les musicales du Luberon, musique dans la rue à Aix-en-Provence, au Palais de l’Archevêché …), comme soliste dans des rôles d’opéra (Alcina à Paris et Vendôme, Le Nozze di Figaro à Weimar et Nimes…) et de nombreux oratorios dans des lieux tels que la chapelle du Palais des papes à Avignon, le théâtre du jeu de Paume à Aix-en-Provence, la cathédrale d’Aix-en-Provence…

     Elle s’attache aussi à créer de nouvelles œuvres et à faire connaitre le répertoire de musique contemporaine. On a également pu l’entendre au sein de la compagnie « Lezards bleus » avec qui elle mêle chant lyrique et acrobaties aériennes, notamment au théâtre Benedetto Marcello de Rome et à l’opéra de Graz (Autriche).

    Pascal Hoyer

    Pascal Hoyer a commencé l’étude de la guitare classique à cinq ans avec Daniel Laugier, avec lequel il enregistre de la musique originale et fait de nombreux concerts.
    Intéressé par d’autres styles, il participe aussi au groupe de musique traditionnelle “Tard-Quand-Dîne”, l’ensemble de musique médiévale “Azalaïs” et crée le groupe de rock festif “Plexous”.
    S’intéressant de plus en plus à la musique ancienne, il développe, par la suite, une collaboration avec Christophe Raïsi autour du duo de guitares, et commence un travail approfondi sur la musique de Jean Sébastien Bach. Pour les besoins des transcriptions et pour respecter la structure de l’écriture contrapuntique, il se met à la guitare à dix cordes, qui, par son étendu supplémentaire, lui permet de jouer cette musique en respectant l’ordre des voix.
    Parallèlement, il entame une collaboration avec la chanteuse Chani Bauza, autour de la musique d’opéra de la période baroque, dans une version de salon, intimiste, au plus près de l’écriture de la basse continue. Il étudie aussi le luth au conservatoire de musique ancienne d’Aix-en-Provenceet avec Hopkinson Smith.
    Avec le Duo Hoza, ils font de nombreux concerts dans des festivals comme “Musique dans la rue” à Aix en Provence, les “Nuits de la Nartelle” à Saint Maxime, où “Les Musicales du Luberon…
    En 2020, il crée en Ardèche, le festival Bachstock, dédié à la musique de Jean-Sébastien Bach, avec la volonté de partager le travail quotidien et l’exploration de cette musique si féconde, et de la rendre accessible à tous les publics en animant notamment des ateliers d’écoutes.

    En 2023, il crée aussi avec Vincent Magrini et François Théberge le projet “Manganese” avec des concerts de musique improvisée, au festival “Le jazz est là” et à Amsterdam.
    Il joue aussi de la musique ancienne italienne avec le chanteur-guitariste Aronne Dell’oro et développe aussi un récital solo de décacorde autour de la musique instrumentale de Jean-Sébastien Bach et d’arrangements originaux, qu’il donne notamment au festival “Les Inattendus” en 2023.

    Tous ces projets lui permettent de développer le jeu à la guitare dix cordes et nourrissent un travail sur l’interprétation et la rencontre dans le duo, privilégiant l’écoute et le dialogue musical.

  • Les 15e Musicales de Février

    Nous sommes heureux de vous présenter le programme des 15e Musicales de Février qui se dérouleront à La Ciotat.

    Deux lieux accueilleront nos artistes : l’Eglise Notre-Dame (Port Vieux) ainsi que la Chapelle des Minimes (Place Guibert).

    Les spectacles auront lieu durant deux semaines, le vendredi, le samedi et dimanche, du 2 février au 11 février 2024.

    Vous trouverez ci-dessous, après l’affiche, le détail de chaque concert ainsi que le QR-Code qui vous permettra d’acheter vos billets d’ores et déjà, grâce à Helloasso.

    Au plaisir de vous retrouver à La Ciotat, à l’occasion des 15e Musicales de Février !

    Musicalement vôtre.

  • Samedi 3 Février 2024 – 17h00

    TRIO LATIN MOOD

    Eglise Notre-Dame de l’Assomption – Port Vieux – 13600 La Ciotat

    Cécile TROISI – Flûte / Chant  
    Jérémy CAMPAGNE – Guitare
    Fabrice ROYCE – Percussions

    Programme : Vicente Amigo – Mercedes Sosa – Martin Leon – Narciso Yepes – Nougaro…

    Tarifs : Prévente : 10€ / – de 12 ans : 5€

    Achetez vos places en ligne, grâce à Helloasso :

  • Dimanche 4 Février 2024 – 15h00

    Trio STRELLA

    Chapelle des Minimes : Place Guibert – 13600 La Ciotat

    Laurence MONTI – Violon
    Aurélie ENTRINGER – Alto
    Xavier CHATILLON       – Violoncelle

    Programme : Beethoven – Tomasi – Ravel

    Tarifs : Prévente : 12 € / – de 12 ans 5€

    Achat des places en ligne (Helloasso) :

  • Samedi 29 février 2020 – 20h30 – Chapelle des Minimes – Le trio ALPHEA

    Trio & Cordes

    ALPHEA


    Thierry JUFFARD     Violon

    Blandine LEYDIER Alto

    Pierre NENTWIG Violoncelle

    Le Dieu Alphée, dieu fleuve de la mythologie grecque, épris de la nymphe Aréthuse, fut transformé en source par Artémis et traversa les océans pour aller mêler ses eaux à celle de son aimée… De même, le trio ALPHEA est la rencontre de trois énergies musicales, trois sonorités qui fusionnent pour en devenir une seule.

    Unis dans la même recherche de clarté du texte et de pureté dans le son, ces trois musiciens nous proposent, dans leur style sobre et maîtrisé, une vision personnelle des œuvres qu’ils font revivre sous leur archet.

    Ensemble ils nous emmènent à la rencontre du répertoire parfois méconnu du trio à cordes, comme en un perpétuel voyage.

    Programme :

    Bach – Borodine – Taneiev

    Samedi 29 Février 2020 – 20h30 – Chapelle des Minimes – La Ciotat

    PAF : 12€ – Prévente & réduit 10€ – Scolaire 3€

    Renseignements – Réservations :

    PA – 07 67 20 29 99

  • Samedi 31 mars 2018 – 20h45 – Chapelle des Minimes

    Un spectacle qui restera inoubliable :

    Les Cordes et Voix Magiques d’Ukraine : Un ensemble de six jeunes femmes et leur chef Dmytro Hub’Yak, qui a la particularité de chanter en s’accompagnant d’un instrument unique en Ukraine à 65 cordes qui a le son d’une petite harpe : la « Bandoura ».

    De plus,  ces artistes sont vêtus de merveilleux costumes traditionnels, qui ajoutent au charme de leur talent. Leur répertoire est composé de chants classiques, traditionnels, religieux et même quelques surprises qui pourront laisser le public sans voix !

    Depuis la création de cet ensemble, il y a plus de dix ans, Les Cordes et Voix Magiques d’Ukraine ont donné de très nombreux concerts en France, en Martinique, à la Réunion, mais aussi en Belgique, en Suisse, en Andorre, Espagne, Allemagne, Pologne, Russie, Corée du sud, Taïwan, Chine, Hong-Kong, Ile Maurice pour ne citer que ces quelques pays et département d’Outre-Mer.

    Un concert extraordinaire qui vous conduira vers le romantisme d’Ukraine, le pays des Cosaques.

    ••• PAF : 15€ (tarif unique) / 3€ (réduit)  •••

    Infos et réservation : Passion’ARTS
    12, rue Gueymard
    13600 La Ciotat
    Tél : 04 42 83 08 08
    (lundi, jeudi, vendredi de 9h30 à 12h00)
    passionarts.concerts@laposte.net

    Logo-Passionarts

  • Samedi 10 Juin 2017 – 20h30 – Chapelle des Minimes

    Samedi 10 Juin 2017 – 20h30 – Chapelle des Minimes

     Frédéric Di MARIA

    «Les Plus Belles Chansons Italiennes»

    C’est tout d’abord un français au cœur italien ou le contraire, passionné depuis toujours par le bel canto, un chanteur à voix qui vous fait voyager sous le soleil de l’Italie.

    D’origine italienne son répertoire vous amène àItalie .

    D’anciennes chansons telles que « O Sole Moi », « Torna à Sorriente »  et plus moderne « Caruso », « Senza Catena » (Ghost).

    Il a récemment sorti une composition franco-italienne en hommage à l’immigration italienne « Marsiglia Mia ».

    Dans son répertoire vous pouvez aussi trouver « Granada » en espagnol ainsi que quelques morceaux d’opéra tels que « La Tosca ».

    Venez découvrir Frédéric DI MARIA, 1h30 de spectacle sur scène.

     

    ••• PAF : 12€ / 9€ / 3€ •••

    Infos et réservation : Passion’ARTS
    12, rue Gueymard
    13600 La Ciotat
    Tél : 04 42 08 19 04
    (lundi, jeudi, vendredi de 9h30 à 12h00)
    passionarts.concerts@laposte.net

    Logo-Passionarts

  • Samedi 18 mars 2017 – 20h30 – Chapelle des Minimes

    Samedi 18 mars 2017 – 20h30 – Chapelle des Minimes

    Hommage à Louis ARAGON

     

    Jean-Marc DERMESROPIAN : Chanteur – Guitariste – Conteur.

    Il découvre la guitare à l’âge de 12 ans avec la ferme intention de jouer le répertoire intégral de Georges Brassens. Débute l’étude de la guitare classique à 15 ans avec le maître Louis Davalle, obtient à 18 ans la licence de concert et le diplôme d’or en classe de virtuosité au concours national de musique Gil Graven. Il enseigne la guitare classique depuis 1980 dans différentes écoles musique. A cette même époque, il anime chaque soir le restaurant brésilien le « Caçao » à la suite de deux voyages qui lui ont fait découvrir la magie de la bossa-nova. Bien que le seul rapport qu’il reconnaisse entre Brassens et le Brésil est que Georges a habité la rue Santos Dumont, il alterne régulièrement chansons françaises et chansons brésiliennes.
    Ses animations quotidiennes lui forgent un répertoire de plus de 2500 chansons qui lui permet de s’adapter aux demandes des organisateurs de spectacles. Il se produit régulièrement dans les municipalités de St Tropez, Le Sauze, Crest, La Destrousse, La Ciotat, Arles, Plan de Cuques,… et aux festivals Georges Brassens de Vaison-la-Romaine (dont il est devenu un personnage incontournable), de Tence, d’Ollioules, de L’Argentière la Bessée, de Charavines, de Perpignan, de Gouvy (Belgique), de Basdorf (Allemagne). Il s’occupe également de la programmation des journées de la chanson française à Cotignac, à Courthézon, à Roquebrune sur Argens, à Néoules, à Lausanne. Il est le directeur artistique du festival « Poésie et Chansons au pays des Lavandes ». Il a enregistré 8 CD,  écrit 9 livres, il est l’auteur d’une pièce de théâtre pour enfants : « Les deux guitares », éditée chez Art et Comédie.

    Edith THENOT : Comédienne.

    Après avoir joué dans différents rôles,  « Le sauvage «  de Jean Anouilh, « Les mouches » de Jean-Paul Sartre, « l’indocile armada » de Charbonnier, « Bataille intime » de Roland Topor, elle consacre sa carrière théâtrale à la création de pièces écrites spécialement pour elle par Claude Broussouloux (« Derrière la porte », « Improbable rencontre », « Dernière halte », « Un square à six heures du soir », « La valse des alibis ») et assure la mise en scène de comédiennes et de comédiens qui l’ont sollicitée. Parallèlement, elle participe à de nombreux tournages de films et de séries télévisées (« Sous le soleil », « Taxi 3 », « Un balcon sur la mer », « Chronique d’un assassinat »…)

     

    Programme : 

    1ère partie :

    Le roman inachevé (1955)
    1) Marguerite Marie et Madeleine
    2) C’était un temps de solitude
    3) Or nous repassions sur la Vesle
    4) Il y avait devant la croix
    5) Bierstube magie allemande (Est-ce ainsi que les hommes vivent / Léo Ferré)
    6) Je ne réécrirai pas ma vie
    7) Je me souviens de cette ville (L’étrangère / Léo Ferré)
    8) Je chante pour passer le temps (Léo Ferré)
    9) L’amour qui n’est pas un mot (Elsa / Léo Ferré)
    10) Il n’aurait fallu (Léo Ferré)
    11) Prose et bonheur d’Elsa (Que serais-je sans toi / Jean Ferrat)
    12) Ici j’ai tant rêvé marchant de l’avenir
    13) Strophes pour se souvenir (L’affiche rouge / Léo Ferré)

    2ème partie :

    Le crève-cœur (1941)
    1) Les lilas et les roses
    La Diane Française (1945)
    2) La rose et le réséda
    3) Le mot
    4) Il n’y a pas d’amour heureux (Georges Brassens)
    Le nouveau crève-cœur (1948)
    5) Maintenant que la jeunesse
    Les poètes (1960)
    6) Robert le diable (Jean Ferrat)
    7) J’entends j’entends (Jean Ferrat)
    8) Les poètes (Jean Ferrat)
    Le fou d’Elsa (1963)
    9) Aimer à perdre la raison (Jean Ferrat)
    10) Heureux celui qui meurt d’aimer (Jean Ferrat)
    11) C’est si peu dire que je t’aime (Jean Ferrat)
    12) Nous dormirons ensemble (Jean Ferrat)
    13) Un jour un jour (Jean Ferrat)
    Le voyage de Hollande (1965)
    14) Au bout de mon âge (Jean Ferrat)
    15) Le malheur d’aimer (Jean Ferrat)

    ••• PAF : 15 € / 12 € / 3 € •••

    Infos et réservation : Passion’ARTS
    12, rue Gueymard
    13600 La Ciotat
    Tél : 04 42 08 19 04
    (lundi, jeudi, vendredi de 9h30 à 12h00)
    passionarts.concerts@laposte.net

    Logo-Passionarts

  • Vendredi 2 décembre 2016 – 20h30 – Chapelle des Minimes – La Ciotat

    Vendredi 2 décembre 2016 – 20h30 – Chapelle des Minimes – La Ciotat

    Ecole de chant

    LES CHEMINS DE LA VOIX

    Direction musicale et chant : Monique BORRELLI
    Piano : Hartmut LAMSFUSS
    Et les élèves de l’Ecole de chant

    « Sur des Airs d’Ave Maria »

    capture-decran-2016-11-24-15-39-52

    C’est la reprise !

    Chères amies, chers amis, le moment est venu de reprendre le chemin des spectacles proposés par Passion’ARTS.

    Au plaisir de nous retrouver ce vendredi 2 décembre !

     

    ••• Entrée gratuite avec libre participation aux frais •••

    Infos et réservation : Passion’ARTS
    12, rue Gueymard
    13600 La Ciotat
    Tél : 04 42 08 19 04
    passionarts.concerts@laposte.net

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